از اینکه از وبلاگ گرجی محله دیدن می فرمائید ونظر می دهید کمال تشکر را دارم در اولین فرصت نظرات شما را با شوق خواهم خواند..با آرزوی سعادتمندی و زیباترین ها برای شمــــــــا...

 

 چاپ مجدد تاریخ گرجی محله اثر آقای (( حیدری گرجی)) در روزهای آتی
از دوستان گرجی که میخواهند آثار (( هنری. علمی. ورزشی .تاریخی . عکس و تصاویر))و یا اطلاعات طایفه ای (( روستا و شهر )) و یا محل سکونت خود را در قسمت گرجی های ایران در این کتاب درج نمایند و در خصوص اضافه نمودن مطالب جدید و ارائه هر گونه پیشنهادات و یا انتقاد ات در چاپ جدید تاریخ گرجی محله خواهشمند است مطالب خود را به وبلاگ gorjimahale2013.persianblog.ir ارسال نمایند./ با تشکر

با احترام و سپاس

 

 

 با فرا رسیدن سال نو به نیازمندان کمک کنیم .دلی را شاد کنیم تا پروردگـــــــــــــــــار مهـــــــــــــــربــــــــــــــــــــــــــــــــــان

 از در رحمت دلهــــــــــــــایتــــــــــــــان را شـــــــــــــاد گرداند

 

 

نشست موسیقی گروه تبری با حضور استاد محمد رضا اسحاقی گرجی و هنرمندان گرجی

ن

...................................................................................................................



ارسال توسط بلوخین گرجی
 
تاريخ : شنبه ۱۸ اردیبهشت ،۱۳٩٥
 تاثیر موسیقی بر جنین شنیدن اولین حسی ‌است که یک جنین از طریق آن با محیط اطرافش ارتباط برقرارمی‌کند. هفته اول لقاح جوانه گوشهای یک جنین با میکروسکوپ دیده می‌شوند واز هفته ۲۰ حاملگی جنین صدا‌ها و تونهای اطراف را می‌شنود و موزیک را هم حس می کند. امروزه از طریق موزیک تراپی سعی می شود که روی جنین ومادرتاثیرات مثبت گذارده شود.  مادری که در دوران حاملگی یک قطعه پیانورا به طور مرتب گوش داده باشد کودک او بعدها شدیداً به این قطعه واکنش نشان میدهد و همین طور نوزادان نارسی که باید برای مدت کوتاهی از مادر جدا نگهداشته شوند از طریق موزیک سعی می شود که ارتباط لازم بین مادر و نوزاد برقرار شود و بدین طریق از صدمات احتمالیجلوگیری شود. یکی از اولین علایم شنوایی در جریان پخش موسیقی برای جنین های ۴ تا ۵ ماهه در زایشگاه مادران لندن به اثبات رسید.موسیقی بتهوون -برامس- راک تند آنها را بیقرار میکرد و موسیقی ویوالدی و موتزارت به آنها آرامش میداد. جنین ها به ما میگویند که از صداهای خیلی بلند خوششان نمیآید ولی نه آنکه خواستار سکوت باشند.  در گریه نگاری از نوزادان دکتر هنری ترابی در استکهلم کشف کرد که نوازادان در نوع گریه خود دارای لهجه هستند که آنرا از گویش مادر در هنگام حاملگی می آموزند. در دوران حاملگی جنین برای شنیدن صدای مادر مجهز تر است چون صدای مادران ریز تر است و صدای پدران بم تر .بخش های مربوط به شنیدن صداهایی با فرکانس بالاتر تا پیش از تولد کاملا رشد کرده اند ولی بخشهای شنیدن صداهای بم تا قبل از سن بلوغ به درستی تنظیم نمیشوند.  جنین به دو وسیله میشنود:   ۱ ) رسانای هوایی (صوت از خارج وارد بدن شود و شنیده شود) ۲) رسانای استخوانی ( لرزه های صوت از طریق حلق و نای از طریق اعضای داخلی به جنین میرسد و رحم اتاقک صدا تبدیل میشود.) جنین بیشتر از طریق رسانای استخوانی میشنود پس هر چه مادر میگوید برای جنین مفهوم تر است . دکتر ابراهیم پور ضمن تاکید بر اهمیت قرارگرفتن کودکان درمعرض موسیقی های کلاسیک گفت: «به مادران توصیه می شود در دوران بارداری بویژه از ماه چهارم به موسیقی گوش دهند و موسیقی هایی را انتخاب کنند که موجب آرامش و راحتی درخود آنها شود. این عمل موجب کاهش استرس مادر و جنین می شود.»

ارسال توسط بلوخین گرجی
 
تاريخ : دوشنبه ٦ اردیبهشت ،۱۳٩٥
معرفی ساز کمانچه کَمانچه یکی از سازهای ایرانی و موسیقی خاور زمین است. این ساز علاوه بر شکم، دسته و سر، در انتهای پایینی ساز، پایه‌ای دارد که روی زمین یا زانوی نوازنده قرار می‌گیرد. نخستین نشانه‌های تاریخی درباره کمانچه در کتاب موسیقی الکبیر اثر ابونصر فارابی در سده چهارم هجری دیده شده‌است.او در این کتاب از کمانچه با نام عربی آن، رباب یاد می‌کند. کمانچه در دوران صفویه و قاجاریه جزو سازهای اصلی موسیقی ایران بوده‌است. نخستین صدای ضبط‌شده کمانچه به اوایل قرن بیستم میلادی بر می‌گردد. شکل ظاهری شکم ساز کروی و توخالی است که مقطع نسبتاً کوچکی از آن در جلو به دهانه‌ای اختصاص یافته و روی دهانه پوست کشیده شده و بر روی پوست، خرکی تقریباً شبیه به خرک تار و نه کاملاً عمود بر سیم‌ها قرار گرفته‌است. دستهٔ ساز، لوله‌ای تو پر است و به طور نامحسوس به شکل مخروط وارونه خراطی شده‌است. انتهای بالایی این لوله؛ توخالی و در طرف جلو شکاف دارد که نقش جعبهٔ گوشی‌ها را می‌یابد. دسته فاقد پرده می‌باشد. سر ساز متشکل است از جعبهٔ گوشی‌ها که در دو طرف آن هر یک دو گوشی کار گذاشته شده و یک قبه که در بالای جعبه قرار گرفته‌است. طول ساز تا سر قبه حدود ۸۰ سانتی متر است. درگذشته این ساز بدون سیم گیر که به شکل کنونی وجود دارد بوده است در گذشته سیم ها مستقیماً به ساز وصل می شدند همانند سه تار یا به وسیله قطعه فلزی سیم هابه آن ربط داده می‌شد. پس از ورود ویلن به ایران، تاندور ویلن(پیچ های کوچک تنظیم کوک)به سیم گیر اضافه شد تا نوازنده بتواند ساز را دقیق کوک کند. تا پیش از ورود ویلن به ایران، جنس سیم های کمانچه ابریشمی یا از روده تابیده شده حیوانات بود و توانایی گرفتن کوک بالا را نداشت. پس از ورود ویلن به ایران، سیم‌های ویلن جایگزین سیم‌های کمانچه شد. این ساز جز دسته سازهای زهی است. کمانچهٔ امروزی دارای ۴ سیم می‌باشد. کمانچه در زمان قدیم تنها سه سیم داشته و پس از ورود ویولن به ایران به تقلید از آن سیم چهارم به آن افزوده شده‌است. این سیم‌ها به موازات درازای ساز گستردگی دارد و آوای آن خیلی خوش و دلکش می‌باشد. این ساز می‌تواند آواهای گوناکون بسیاری را برآرد. کاسه صوتی این ساز از چوب توت است که با برش‌های از عاج تزیین شده‌است. کوک کوک کمانچه (نسبت فاصله سیم‌ها به یکدیگر) در دستگاه‌های مختلف موسیقی ایرانی تفاوت می‌کند. معمول ترین کوک برای دستگاهای ایرانی این است که سیم‌های اول و دوم نسبت به هم فاصله چهارم (یا پنجم) داشته، سیم سوم یک اکتاو بم تر از سیم اول و سیم چهارم یک اکتاو بم تر از سیم دوم می‌باشد. لازم به ذکر است که در گذشته کمانچه دو سل دو سل کوک می‌شد اما پس از ورود ویلن به ایران،در کوک کمانچه تغییراتی ایجاد شد و امروزه این ساز همانند ویلن کوک و انگشت گذاری میشود. در حال حاضر کوک اصلی و رایج کمانچه می لا ر سل که همان کوک ویلن است، می‌باشد. از جمله می‌توان به کوک‌های رِ لا رِ سل (برای دستگاه نوا) می لا رِ لا (برای ماهور) و می لا می لا (برای همایون، اصفهان، چهارگاه، ماهور و دستگاه راست‌پنجگاه) و رلارلا (برای کوک لری)اشاره کرد. شیوه نواختن نوازندهٔ ساز در حالت نشسته پایهٔ کمانچه را روی زمین (یا صندلی) یا زانو قرار می‌دهد. ساز در موقع اجرا کمی حول محور خود می‌چرخد و همین عمل تماس آرشه با سیم‌ها را آسان تر می‌کند. نوازنده ساز را به طور قائم در دست چپ می‌گیرد و انگشتان همان دست را روی دسته می‌لغزاند و آرشه را با دست راست به سیم‌ها تماس می‌دهد. نوازندگان شاخص از شاخص‌ترین کمانچه‌نوازان ایرانی می‌توان به علی‌اصغر بهاری، رحمت الله بدیعی و مجتبی میرزاده و اردشیر کامکار و کیهان کلهر اشاره کرد[۳]. نوازندگان شاخص معاصر عبارتند از: اردشیر کامکار کیهان کلهر سعید فرجپوری فرج علیپور داوود گنجه‌ای علی اکبر شکارچی درویش‌رضا منظمی مهدی باقری شروین مهاجر سینا جهان آبادی سهراب پور ناظری سازندگان شاخص ابراهیم قنبری مهر قدرت الله کردی محمد حسن کاکاوند بیاض امیر عطایی قباد ملکی هاشم پشتدار

ارسال توسط بلوخین گرجی
 
تاريخ : یکشنبه ٥ اردیبهشت ،۱۳٩٥

موسیقی قدیم ایران 

از قرن چهارم تا نهم هجری قمری، موسیقی ایران وضعیت خوبی داشته است. اغلب دانشمندان و فلاسفه در کتاب‌ها و رسالات خود مبحثی را به موسیقی اختصاص داده‌اند. از آن جمله ابو نصر فارابی، بو علی سینا، صفی الدین ارموی،قطب الدین شیرازی و عبدالقادر مراغی را می‌توان نام برد. در کتاب‌های قدیم موسیقی ایران تا قرن نهم هجری از واژه «مقام»، «پرده» و «شدّ» استفاده کرده‌اند. در موسیقی قدیم ایران برای نام گذاری پرده‌ها یا نغمه‌ها از حروف ابجد استفاده می‌شده و همپنین دوازده مقام اصلی وجود داشته است که عبارتند از: ۱-عشاق ۲-نوا ۳-بوسلیک ۴-راست ۵-حسینی ۶-حجاز ۷-راهوی ۸-زنگوله ۹-عراق ۱۰-اصفهان ۱۱-زیرافکند ۱۲-بزرگ این دوازده مقام از هفده درجه یا مایه یا تنالیته اجرا می‌شدند. علاوه بر مقام‌های گفته شده، ۲۴ شعبه یا گوشه نیز وجود داشته که عبارتند از: ۱-دوگاه ۲-سه‌گاه ۳-چهارگاه ۴-پنج‌گاه ۵-عشیرا ۶-نوروز عرب ۷-ماهور ۸-نوروز خارا ۹-بیاتی ۱۰-حصار ۱۱-نهفت ۱۲-عُزال ۱۳-اوج ۱۴-نیرز (نیریز) ۱۵-مُبَرقع ۱۶-رکب ۱۷-صبا ۱۸-همایون ۱۹-زاول (زابل) ۲۰-اصفهانک ۲۱-بسته‌نگار ۲۲-خوزی ۲۳-نهاوند ۲۴-مُحَیّر موسیقی ایران در دوران قبل از اسلام در دورۀ ساسانیانآهنگ‌های منسوب به «باربد» شامل «هفت خسروانی»، «سی لحن» و «سیصد و شصت دستان» بوده است که با هفت روز هفته و سی روز ماه و سیصد و شصت روز سال مطابق بوده است. در دربار خسرو پرویز در هر برنامه موسیقی، نظم و ترتیب خاصی برای اجرای آهنگ‌ها وجود داشته است. حکیم نظامی گنجوی در منظومه «خسرو و شیرین» سی لحن باربد را به نظم در آورده است. در دورۀ بعداز اسلام هم یک برنامه موسیقی «نوبت» نامیده می‌شده که شامل «قول»، «غزل»، «ترانه» و «فروداشت» بوده است. در زمان عبدالقادر مراغی از کلمه «قطعه» استفاده می‌شده که مترادف با کلمه «آهنگ» است.[۲]



ارسال توسط بلوخین گرجی
 
تاريخ : یکشنبه ٥ اردیبهشت ،۱۳٩٥

موسیقی ایران در دورۀ قاجار

 از زمان قاجار در موسیقی ایران از کلمه «دستگاه» استفاده شده است که مترادف کلمه «مقام» است. در زمانناصرالدین شاه قاجار، ردیف موسیقی ایران به وسیله موسیقیدانان تدوین شد که مهم‌ترین آن‌ها ردیف میرزا عبدالله نوازندۀ تار و سه تار است. ردیف کنونی ایران شامل هفت دستگاه اصلی به نام‌های «شور»، «سه‌گاه»، «چهارگاه»، «ماهور»، «همایون»، «نوا»، «راست پنج‌گاه» و پنج آواز به نام‌های «ابوعطا»، «افشاری»، «بیات ترک»، «دشتی» و «بیات اصفهان» است. ردیف موسیقی فعلی ایران با مقامات قدیم موسیقی ایران حلقه‌های مفقوده بسیاری دارد که باید آنها را پیدا کرد. برای مثال «اصفهان» در موسیقی قدیم ایران از دوازده مقام اصلی بوده و «همایون» یکی از گوشه‌های بیست و چهارگانه بوده است.[۲]



ارسال توسط بلوخین گرجی
 
تاريخ : چهارشنبه ۱۸ فروردین ،۱۳٩٥
موسیقی سنتی ایرانی: ایرانی، شامل دستگاه‌ها، نغمه‌ها، و آوازها، از سالها پیش از میلاد مسیح تا به امروز سینه به سینه در متن مردم ایران جریان داشته، و آنچه دل‌نشین‌تر، ساده‌تر و قابل‌فهم تر بوده‌است امروز در دسترس است، بخش بزرگی از آسیای میانه، افغانستان، پاکستان، جمهوری آذربایجان، ارمنستان، ترکیه، و یونان متأثر از این موسیقی است و هرکدام به سهم خود تأثیراتی در شکل گیری این موسیقی داشته‌اند، از موسیقی‌دان‌ها یا به عبارتی نوازندگان موسیقی در ایران باستان می‌توان به «باربد» و «نکیسا» و «رامتین» اشاره کرد.

ارسال توسط بلوخین گرجی
 
تاريخ : سه‌شنبه ۱٧ فروردین ،۱۳٩٥

همراهان سفره هفت سین

هر کس بنا بر سلیقه و علاقه و امکانات و محیط و شهر و خانواده اش در سفره میگذارد ، اشاراتی به رازهای چگونه زیستن

با سلیقه های مختلف زندگی میشود از آن جمله:

سکه ، شمع روشن ، ساعت شماته ای ، تخم مرغ رنگی ، گلدان گل لاله یا سنبل ، گلاب در ظرف مخصوص و...

سکه : اشاره و نشانه به داشتن ثروت که موجب رشد و تعالی میشود... در صورتیکه خردمندان از طریق کار و صرف نیرو

و بدون تجاوز به حق و حقوق دیگران بدست می آید..

آئینه : نشانه  پاکی  و راستگویی صداقت در بیان ،عیب ظاهر  همه اش با صفا و پاکی دل ، نه بغض و حسد و انتقام و کینه ورزی

شمع: نماد روشنی ،فروغ دل ، گرما بخش با سوختن خود

ساعت  شماته : نشانه نظم ، توجه و دقت ، وقت شناسی و حفظ انضباط و وظیفه در زندگی

تخم مرغ رنگی: زینت بخش سفره و چشم نواز و نشانه زایش و تولید و تولد است

گل سنبل: در دنیای تازه و جدید .. شماه نواز و معطر و ضمن اینکه حرف مقدس سین دارد

گلاب :یاد آور خوشبویی تن و بدن هنگام تحویل سال و رایحه ای از طبیعت زیبا



ارسال توسط بلوخین گرجی
 
تاريخ : جمعه ۱۳ فروردین ،۱۳٩٥

موسیقی قرون وسطی و دوره رنسانس

(موسیقی قرون وسطی و دوره رنسانس) در ابتدا، حیات فرهنگی رومی ها به خصوص در زمینه موسیقی تحت تاثیر و نفوذ یونانیان بود. آنها تعلیمات موسیقی را از یونانیان فرا گرفتند و بدین ترتیب موسیقی و سازهای یونانی در روم رواج پیدا کردند. به دنبال آن موسیقی دانان حرفه ای رومی و همین طور اولین خنیاگران دوره گرد به وجود آمدند. اهمیت موسیقی در امپراطوری روم به حدی بود که بعضی از نمایشنامه ها بدون کلام و فقط با موسیقی اجرا می شد. که به آنها پانتومیم (Pantomime) می گفتند. اما با همه این احوال روحیه نظامی گری و همچنین خوشگذرانی رومیان منجر به این شد که موسیقی رومی در اذهان عمومی شهرت نامطلوبی پیدا کند. بعدها بر اثر تجمل پرستی و خوش گذرانی امپراطوران، موسیقی وسیله ای برای عیش و نوش گردید و در نهایت به ابتذال گرایید که همین امر موجب شد در ابتدای نفوذ مسیحیت، موسیقی از کلیسا ترد شود. اما بعد از تقسیم امپراطوری روم به دو قسمت شرقی و غربی، موسیقی در روم شرقی (بیزانس) به رشد و گسترش خود ادامه داد و در کلیسای قرون وسطی تحولات چشمگیری به وجود آورد.



ارسال توسط بلوخین گرجی

اسلایدر

دانلود فیلم